J'ai lu ici et là un ou deux billets mystérieux qui m'ont donné envie d'aller voir ce film. Je ne sais plus où, mais que les blogueuses soient encore une fois remerciées.

Pourtant, j'ai passé tout le film à me dire que ce type (Antoine – Albert Dupontel) était vraiment un pourri et qu'il n'y avait vraiment pas de quoi en faire un film, encore moins tout un plat. Mais bon, à la fin : chapeau ! Alors comme mes petites camarades, je ne dirai rien, juste un petit pitch pour vous donner envie si ce n'est déjà fait.

A quarante-deux ans, Antoine décide de tout plaquer : boulot, famille, amis. Et il a beaucoup à perdre car Antoine qui vit dans la banlieue ouest de Paris, possède son agence de pub, un labrador, deux beaux enfants bien sages, une superbe bagnole...etc. Il décide en plus de partir en beauté, en réglant ses comptes à tout le monde : la belle-mère qui l'exaspère, les amis hyper friqués de gauche, la femme, aimante pourtant. Tout le monde en prend plein la poire, et moi je me dis que vraiment, c'est trop facile de faire sa crise de la quarantaine, de s'apercevoir qu'on mène une petite vie, même plein de fric, et que la grande n'est pas pour demain. Trop facile, me dis-je d'être infect avec tout le monde et de partir faire le joli coeur en Irlande. Sauf que j'avais tout faux et que ce Dupontel m'a bluffée du début à la fin. Et le générique de fin, vraiment parfait.
Le film ne manque pas d'humour en plus, et démare sur les chapeaux de roue avec une tirade à la Cyrano version yaourt. 

Allez-y, c'est émouvant, très bien construit et interprété et surtout ne cherchez pas à savoir la fin. Et puis tenez, la critique d'Aurélien Ferenczi dans Télérama est tellement nulle que je ne vous la mets pas en lien. Ce monsieur va certainement trop au cinéma. Moi, je me suis laissée porter, et surprendre.

Cathulu n'a pas du tout aimé le livre, alors qu'Anne est une de celles qui m'ont donné envie d'aller voir ce film.

Deux jours à tuer, Jean Becker (2008)
Avec Albert Dupontel (Antoine), Marie-José Croze (sa femme), Pierre Vaneck (son père)
Durée : 1h 25 - Sortie nationale : 30 avril 2008

Autant le dire tout de suite : je ne suis pas bon public. Depuis que Raymond Devos est mort, il n’y a plus de comique pour me faire rire, la bande-annonce du dernier Astérix me ferait plutôt pleurer (Alain Delon a-t-il à ce point besoin d’argent ?), et les Ch’tis, je n’ai même pas essayé, ça n’est pas la peine.

Je peux donc affirmer sans l’ombre d’un doute que ça faisait une éternité que je n’avais pas tant ri au cinéma. Il faut dire que la bande-annonce m’avait déjà mis la puce à l’oreille, ainsi que le premier volume de l’autobiographie du réalisateur, qui est aussi écrivain à ses heures. L’affiche par contre me laisse sceptique vu qu’il n’y a pas le moindre bébé ni l’ombre d’un sein dans ce film…

Benchetrit bouscule nos habitudes cinématographiques. D’abord avec un noir et blanc superbe qui nous met tout de suite dans l’ambiance d’hier (voire avant-hier), quand la couleur était surtout américaine. Ça commence par un type (Edouard Baer) qui sort d’une bagnole minable avec un collant sur la tête. Un vrai collant (les deux jambes se baladent et lui font deux oreilles) bien opaque. Tellement opaque que le malheureux ne voit pas l’unique poteau du parking qu’il traverse et se le prend en pleine poire, comme dans les films muets d’avant-avant-hier. Et là bien sûr, je commence à rigoler (après trois minutes de film), d’autant plus que le type, furax, enlève son collant, le balance dans sa bagnole, ferme la porte avec les clés à l’intérieur, et va quand même braquer la cafétéria qui se trouve là. Le problème c’est qu’il n’a pas de flingue, alors il met la main dans sa poche et fait comme si… Autre problème : la serveuse (Anna Mouglalis, yeux noirs, voix grave : elle est belle) n’a pas peur et fait semblant de ne pas le voir. C’est qu’elle, on le saura plus tard, a un flingue, celui du type d’ailleurs, mais ce serait trop long à expliquer.

C’est, rapidement, le début du premier sketch (« Drew Barrymore fait penser à un hamburger ») de ce film épatant qui en compte quatre plus un épilogue. Les quatre histoires finissent par se rejoindre. La seconde est à mon avis la meilleure : deux types (Bouli Lanners et Serge Larivière), aussi violents et organisés que Laurel et Hardy, enlèvent une gosse de riches (Selma El Mouissi) pour demander une rançon à son père. Problème : l’adolescente en question est suicidaire et ils vont devoir veiller sur elle. Ils se disputent comme un vieux couple à propos de boîtes de corn flakes et de jeux de cartes, ont faux sur toute la ligne côté kidnapping, mais trouvent les mots justes avec la jeune fille. Ils sont drôles et attendrissants ces deux acteurs belges inconnus qui se baladent avec un zèbre en peluche sur le parking de la cafétéria de tout à l’heure.

Bashung et Arno qui sont à l’inverse beaucoup plus connus, sont les héros du troisième sketch, le moins réussi à mon avis, même si tous deux sont superbement filmés.

Les papys flingueurs (Jean Rochefort, Laurent Terzieff, Jean-Pierre Kalfon, Venantino Venantini et Roger Dumas), c’est pour le dernier opus, très drôle qui fait revivre à lui tout seul un pan entier du cinéma français. Ces septuagénaires repris par l’envie de braquer sont épatants, émouvants aussi. Les dialogues sont parfois à la hauteur d’un Audiard, surtout chez Jean Rochefort, formidable en accro de la chlorophylle : « J’suis obligé d’aller au Castorama au rayon jardinage pour avoir un peu de verdure ! » Et la gueule des papis, obligés de mettre une paire de lunettes (voire deux !) pour lire le menu, c’est vraiment très bien filmé. Benchetrit les aime ses acteurs, et ça se sent.

Les beaux rêves de tous ces loosers viennent se terminer dans cette cafétéria de la nationale 17, aussi gaie qu’un blockhaus, triste à mourir. Mais ils ont tous garder une part de rêves, une part d’ailleurs qui participe à l’ambiance décalée de ce film vraiment pas comme les autres.

C’est beau, drôle, intelligent. On pense bien sûr à des films cultes du cinéma de papa : Les tontons flingueurs, Buffet froid… au cinéma burlesque de Keaton et Chaplin (Benchetrit ose même un petit film muet avec accélérés et dialogues en placards) et à certainement à bien d’autres films que je n’ai pas vus ou reconnus, mais ça n’est pas grave. Emmenez-y votre ado que ne connaît que les films américains de la dernière décennie, je gage qu’il rira aussi.

Mais dépêchez-vous ! Dans la grande ville où je vais au cinéma (la plus grande de mon département, à peine 50 000 habitants), il y a un Cap Ciné qui propose cette semaine (du mercredi 2 au mardi 8 avril 2008) trente et une séances de Ch’tis et voilà que le cinéma Art & Essais s’y met aussi cette semaine avec dix-huit séances ! Vive la diversité culturelle française !

Les avis de Kathel et d'Alain  

 
J’ai toujours rêvé d’être un gangster, Samuel Benchetrit (2008)
Avec Edouard Baer, Anna Mouglalis, Bashung, Arno, Jean Rochefort…
Durée : 1h 48 - Sortie nationale : 26 mars 2008

Zoé est une petite fille qui lit beaucoup. Son héros préféré : le chevalier gothique qui n’a peur de rien et surtout pas des dragons. Leur cri de guerre à tous deux : « Je ne te crains pas gros moche, mon cœur est pur comme de l’eau d’roche ! » Oui, mais le monde de Zoé part en chaussette : ses parents sont morts du choléra, elle a été recueillie par son très vieil oncle aveugle et méchant qui a perdu tous ses chevaliers à la chasse aux dragons. Et à présent que l’heure du réveil du dragon Bouffe Monde est éminente, qui va sauver le monde, hein ? Il se lamente le vieux dans sa forteresse : « Où sont mes gens, ma garde, mes joueurs de fifre ? », mais il n’y a plus personne. Ou presque.
Parce que non loin de là se battent Lian-Chu et Gwizdo, « deux gueux mal dégrossis ». Enfin, c’est plutôt Lian-Chu qui se bat et Gwizdo qui le regarde faire, l’encourage, et essaie de récolter des sous en arnaquant les paysans, pour de très piètres résultats. Quand ils apprennent qu’un vieux très riche est prêt à payer cher pour être débarrassé du dragon Bouffe Monde avant son réveil, ils n’hésitent pas, ils foncent. Ils la sentent bien leur bicoque tranquille au bord de l’eau qu’ils rêvent de s’acheter depuis toujours, depuis qu’ils ont grandi ensemble à l’orphelinat du havre des orphelins.

Bon évidemment, quand ils apprennent qu’ils vont devoir se rendre à l’ouest, au-delà de la fin du monde, leur enthousiasme en prend un coup. Mais bon, si l’un a du bagout, l’autre a de l’honnêteté et un besoin pressant de crédibilité. Les voilà partis avec Zoé et leur drôle de chien Hector, à la chasse au dragon.

Et on ne s’ennuie pas une minute, croyez-moi. D’abord parce que tous ces personnages sont épatants, drôles et convaincants. Lian-Chu avec son torse d’haltérophile et ses jambes épaisses comme des allumettes, Gwizdo qui voudrait jouer les chefs, Zoé qui n’arrête pas de parler. Ces deux-là commencent par ne pas se supporter (« Et si on l’abandonnait dans la forêt, hein, la chasse aux  dragons, c’est par pour les p’tites filles »), mais Zoé ne manque pas d’humour et n’est pas prête à se laisser faire sans ruser. Les réparties entre eux font mouche. Drôle également le bizarre chien Hector, qui la ramène tout le temps, les moutons et la philosophie même de l’histoire. Tout cela ne se prend pas vraiment au sérieux, en témoignent les lapins bleus qui flottent à la fin dans le décor et l’arme fatale de Lian-Chu, qui n’est autre que… mais chut, c’est sa botte secrète ! J’aime bien cet humour qui fait rire tout simplement grâce au comique de situation, aux personnages (l’occupation préférée du gros balèze est le tricot…) et aux réparties  rigolotes.

Et en plus d’être drôle, ce film est beau. Les décors sont tout simplement magnifiquement oniriques : des tours, des chapiteaux, des pilastres, des cathédrales entières errent dans l’espace à la dérive. Le grand chemin vers l’ouest évoque la grande muraille de Chine, entourée de brume et de végétation improbable. C’est un monde en décomposition où l’on ne croise plus que des chevaliers fous et des créatures effrayantes. Créatures qui ne sont  d’ailleurs pas en reste côté animation réussie, comme la nuée rouge de chauves-souris tueuses qui s’agrègent pour former un monstre vraiment affreux et méchant.

Renseignements pris ensuite sur le Net, j’apprends que ce film s’inspire d’un dessin animé diffusé sur France 3 (connais pas, j’ai pas la télé), déjà adapté en BD chez Delcourt sur scénario de Laurent Turner et dessin de Matthieu Venant. Je connaissais cette BD, très drôle d’ailleurs, mais dont le graphisme n’arrive pas à la cheville du film.

Vous trouverez ici une excellente analyse de ce film et ici  le site du film

Vraiment, si vous avez une heure vingt devant vous, allez-y, c’est épatant !

Chasseurs de dragons, Guillaume Ivernel & Arthur Qwak (2008)

Avec les voix de Patrick Timsit, Vincent Lindon, Marie Drion

Durée : 1h 22 – Sortie : 26 mars 2008

1898. Tout commence par vingt minutes de film sans parole ni musique : rien que l’homme, le travail, la souffrance et la poussière. Un homme coriace, dur à la tâche et avec lui-même. Il creuse le sous-sol d’une terre aride, ingrate et rebelle. On sait déjà qu’il est prêt à tout supporter pour le gisement qu’il a trouvé. Peu importe l’argent qu’il rapporte, peu importe la souffrance, peu importe les autres : rien ne compte que le pétrole.

Pourtant, on se dit que cet homme dur n’est pas dénué de sentiment puisqu’il trimballe avec lui, entre pétrole et poussière, un bébé qui restera durant les deux heures trente huit du film, H.W. Son fils, l’enfant d’une femme morte en couches, qui suit son père et sert son baratin quand il veut acheter aux malheureux pionniers leurs hectares de cailloux pour une bouchée de pain. Leurs terres improductives vont devenir de l’or noir entre les mains Daniel Plainview. Mensonge, parjure, violence : il n’épargne aucune bassesse pour parvenir à ses fins et construire son rêve.

Daniel Day-Lewis a décroché un Oscar pour cette superbe interprétation taillée à la mesure de son physique et de son étrange charisme. Il habite tout l’écran, de sa démarche claudicante, tout en sueur, pétrole et indifférence du prochain. Il avance, achète, écarte les obstacles, humains ou matériels. Et quand un jour son fils, devenu sourd à cause d’un accident lors d’une extraction, n’est plus un avantage pour lui, il l’écarte également, sans effusion et peut-être sans regret. Peut-être car derrière le masque impassible de ce visage usé, il y a un homme. On voudrait le sauver, lui pardonner, le rendre humain, mais il accepte toutes les humiliations pour un pipeline. Il a pourtant en face de lui un adversaire de taille : le pasteur Eli, chef de l’Eglise de la Troisième Révélation. Jeune, discret, mais ambitieux à sa manière, c’est lui qui a mis Plainview sur la piste du pétrole de Little Boston qui va faire sa fortune. Exorciste à ses heures, il envoûterait bien ce paroissien qui lui résiste, qui lui doit de l’argent et qui a réussi dans son domaine, la prospection indépendante. Alors comme il ne peut pas atteindre le chercheur d’or noir, il cherche à humilier l’homme en lui faisant hurler devant tous qu’il a abandonné son fils. Mais il ignore que l’homme n’a ni âme ni conscience, juste un esprit de vengeance très tenace qui lui permettra d’attendre des années avant de faire avouer à Eli qu’il est un charlatan. Ces deux aveux sont parmi les scènes fortes de ce film, de même que la scène d’ouverture et celle où le père crache à la face de son fils qu’il n’est qu’un « bastard from a basket ». Autant de rage et de folie dans un homme froid, c’est comme l’avènement diabolique d’un être dont le charisme réside dans la haine d’autrui. Car au-delà de l’épopée du pétrole américain, ce film est l’itinéraire d’un homme démesurément ambitieux.

Dans des décors magnifiques de misère, de lumière naturelle, de végétation tantôt aride, tantôt luxuriante, ce Daniel Day-Lewis est un fou grandiose, un être humain sans morale incarné par un acteur rare, une image trouble de l’Amérique qui réussit. Dans un paysage de derricks, de rocs et de cabanes poussiéreuses, dans des espaces grandioses et magnifiés, c’est finalement une épopée intimiste que nous peint Paul Thomas Anderson en s’inspirant du livre de Upton Sinclair, Oil !, paru en 1927 aux Etats-Unis.

There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson (USA)

Avec Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview), Paul Dano (Eli & Paul Sunday), Dillon Freaser (H.W. Plainview)

Durée : 2h 38 min – Sortie en France : 27 février 2008